KYO
Energiques, intenses et accrocheuses, les chansons ultra efficaces de Kyo campent les ondes hexagonales et enflamment les foules depuis 2003. Adulés de part et d'autre de l'Hexagone, Benoît Poher et sa bande sont ainsi considérés par le grand public et par la profession comme l'un des meilleurs groupes de pop-rock français du moment.
Benoît Poher, Nicolas Chassagne, et les frangins Dubos, Florian et Fabien, se connaissent depuis leur tendre enfance, qu'ils ont passée en banlieue parisienne. A l'adolescence, les quatre garçons, qui sont tous fans de Nirvana, décident de fonder leur propre groupe de rock. Baptisé Kyo, en référence aux mangas et jeux vidéos dont sont adeptes Benoît et ses potes, le groupe écument les salles de concerts, puis participe à un tremplin rock où ils rencontrent leur futur manager, Yves-Michel Aklé. Ce dernier leur permet ensuite d'éditer le single « Il est temps », mais le titre ne verra finalement jamais le jour dans les bacs.
Puis, Kyo fait la connaissance de David Hallyday qui les embauche pour faire les premières parties de sa tournée en 1999. Un an plus tard, le groupe met en boîte un premier opus éponyme, enchaîne les concerts en ouverture de grosses pointures de la scène musicale française et internationale et se font alors progressivement remarquer de part et d'autre de la sphère rock. Influencé par Noir Désir, Pearl Jam, mais aussi par Radiohead ou encore Nirvana bien sûr, Kyo déchaîne les amateurs de guitares bien aiguisés lors de leurs concerts explosifs tout en distillant émotion et intensité dans chacun de leurs titres.
En 2003, Kyo sort un deuxième album, « Le Chemin », qui fait un véritable carton, notamment grâce à la chanson-titre, enregistrée en duo avec Sita. Les titres imparables « Dernière Danse » et « Je cours » contribueront eux aussi à mener Kyo au sommet du succès. Kyo ne cesse alors d'être primé, aux NRJ Music Awards, mais aussi aux Victoires de la Musique. A la radio, à la télé, partout, on n'entend plus parler que de Kyo et de leur chemin auréolé de gloire.
L'année suivante, le groupe publie un troisième album, « 300 Lésions », qui fait de nouveau un triomphe. A la fin de l'année 2005, Kyo annonce un break provisoire, qui permettra à chacun des membres du groupe de se consacrer à d'autres projets avant de préparer une quatrième galette. Benoît Poher a d'ailleurs collaboré au deuxième album d'Emma Daumas, « Effets Secondaires », sur la chanson « Regarde nous ».
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Energiques, intenses et accrocheuses, les chansons ultra efficaces de Kyo campent les ondes hexagonales et enflamment les foules depuis 2003. Adulés de part et d'autre de l'Hexagone, Benoît Poher et sa bande sont ainsi considérés par le grand public et par la profession comme l'un des meilleurs groupes de pop-rock français du moment.
Benoît Poher, Nicolas Chassagne, et les frangins Dubos, Florian et Fabien, se connaissent depuis leur tendre enfance, qu'ils ont passée en banlieue parisienne. A l'adolescence, les quatre garçons, qui sont tous fans de Nirvana, décident de fonder leur propre groupe de rock. Baptisé Kyo, en référence aux mangas et jeux vidéos dont sont adeptes Benoît et ses potes, le groupe écument les salles de concerts, puis participe à un tremplin rock où ils rencontrent leur futur manager, Yves-Michel Aklé. Ce dernier leur permet ensuite d'éditer le single « Il est temps », mais le titre ne verra finalement jamais le jour dans les bacs.
Puis, Kyo fait la connaissance de David Hallyday qui les embauche pour faire les premières parties de sa tournée en 1999. Un an plus tard, le groupe met en boîte un premier opus éponyme, enchaîne les concerts en ouverture de grosses pointures de la scène musicale française et internationale et se font alors progressivement remarquer de part et d'autre de la sphère rock. Influencé par Noir Désir, Pearl Jam, mais aussi par Radiohead ou encore Nirvana bien sûr, Kyo déchaîne les amateurs de guitares bien aiguisés lors de leurs concerts explosifs tout en distillant émotion et intensité dans chacun de leurs titres.
En 2003, Kyo sort un deuxième album, « Le Chemin », qui fait un véritable carton, notamment grâce à la chanson-titre, enregistrée en duo avec Sita. Les titres imparables « Dernière Danse » et « Je cours » contribueront eux aussi à mener Kyo au sommet du succès. Kyo ne cesse alors d'être primé, aux NRJ Music Awards, mais aussi aux Victoires de la Musique. A la radio, à la télé, partout, on n'entend plus parler que de Kyo et de leur chemin auréolé de gloire.
L'année suivante, le groupe publie un troisième album, « 300 Lésions », qui fait de nouveau un triomphe. A la fin de l'année 2005, Kyo annonce un break provisoire, qui permettra à chacun des membres du groupe de se consacrer à d'autres projets avant de préparer une quatrième galette. Benoît Poher a d'ailleurs collaboré au deuxième album d'Emma Daumas, « Effets Secondaires », sur la chanson « Regarde nous ».
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EMPYR
Il est des projets qui naissent avec la force de l'évidence. Des réunions qui semblent frappées au coin du bon sens. L'histoire d'Empyr est de ce tonneau là. Ses cinq protagonistes auraient très bien pu continuer de se croiser de loin en loin, à mener chacun de leur coté de belles carrières dans leurs groupes respectifs. pourtant l'envie était là, sourde au début, jusqu'à devenir de plus de plus criante :il fallait bien que ce faisceau de complicité aboutisse un jour ou l'autre à une complicité plus poussée. de fait Empyr a démarré en simple side-project, au gré des disponibilités de Ben, Benoit, Florian, Fred et Jocelyn. On a tellement joué ensemble que c'est devenu un projet prioritaire : s'enflamment-ils comme un seul homme.
Oubliez les réunions opportunistes et les mariages de circonstance. Empyr n'est pas non plus un des ces supergroupes qui pullulaient au tournant des années 1960-70 capitalisant les gloires individuelles des stars qui les constituaient. Il s'agit bel et bien d'une formation flambant neuve et non une manière de créature de Fankenstein rock. "Il est impératif que les gens nous jugent sur la musique et non sur nos CV." ces cinq musiciens là se sont illustrès dans quatre groupe qui font toute la fierté du rock français, dans des couleurs et des sonorités distinctes les uns des autres. A ec titre là cela fait plus d'une dizaine d'années que leur routes se croisent au gré des festival et autres moments dans la vie d'un groupe " comme un cercle d'années qui se retrouvent à un moment donné".
"On a monté Empyr parce qu'on avait envie de retrouver une certaine fraîcheur". voila près de 2ans, les musiciens se retrouvent ensemble dans la maison bretonne sise au bord de la mer, coupée du monde, avec l'océan comme unique ligne de mire. " Ca aurait pu être des vacances, ça a été un groupe !" s'amusent ils aujourd'hui. ils ne résistent pas longtemps de jouer ensemble, malaxant les composantes d'un son qui ne ressemble à rien à ce qu'ils avaient joués jusque là "nul ne savait ce qu'on allait faire ensemble, c'est en commençant à travailler qu'une direction s'est destinée". seule la constante dans leur démarche artistique : revenir aux fondements du rock, en s'écartant volontairement des canons du son à la mode. D'ébauches mélodiques confectionnées façon guitare-voix en première maquette gravées sur l'ordinateur, plusieurs pistes se précisent comme autant de terrains de jeux inédits pour tous.
Le choix en anglais se précise, afin de multiplier les chances de jouer à l'étranger d'un groupe qui a la carrure d'une machine international. tout comme celui de s'appuyer sur trois voix (ben, Florian et Benoit) qui renforcent les qualités mélodiques des compositions " On ne savait pas quelle allait être la couleur musicale d'Empyr." Les références communes à tous leur permettent bien vite de délimiter qui va des Smashing Pumkings à radiohead et de Deftiones à Biffy Clyro en passant par l'électro des allemands Notwist. Assez marqués métal au début, les titres s'enrobent de climats planant et mélodiques au fil du temps. "On a un disque super instinctif. chacun avait des idées préconçues, mais dès qu'on s'est retrouvés ensemble, c'est sorti comme ça."
L'album a été enregistré à la fin de l'été dernier sous la baguette de Ken Andrews, ex-Failure, collaborateur de Black Rebel motorcycle Club, Pete Yorn et A Perfect Circle "Il nous a permi d'atteindre un équilibre entre gros sons à l'américaine et atmosphères plus planantes." Pendant toutes la durée des séances, les membres d'Empyr logent dans la résidences des membres de Nirvana pendant l'enregistrement de Nevermind. un heureux hasard qui les placent sous la bienveillance d'un groupe qui figure parmi leurs influences.
Dès le titre de l'ouverture, "God is my lover", Empyr affiche une dynamique singulière : des couplets ultra mélodiques, un refrain tout à l'énergie et un pont spatial. L'impressionnant travail réalisé sur la voix restitue par ailleurs les subtilités de l'écriture. "New day" premier single extrait de l'album a toutes les allures d'un tube. "Birth", qui suit bénéficie d'une intro aux accents quasi-progressifs puis laisse une ligne de chant particulièrement soignée occupe le terrain, sans jamais renoncer à une tension sous-jacente tout au long des couplets. Du grand art. Autre morceau emblématique de la réussite de la formule d'Empyr, le reptilien "Water Lily" déjà en rotation sur myspace a laissé libre cours à touites les interprétations quant à la nationalités des auteurs de ce titre : le groupe y déploie un son tranchant, qui lui permet de rivaliser sans peine avec les meilleures formations internationales. Avec ses accents power-pop et son passage instrumentale "the Fever" est une pluis belles illustrations de leur démarche, accessible et savante à la fois. Si "Tonight" et" My Empress" démarrent tous deux sur de doux accords de guitares, chacun de ces titres suit un développement si efficace qu'imprévisible. Sur "Forbidden song", Empyr déploie toute la richesse de son inspiration, avec une interprétation toute en retenue sur les couplets et des refrains rageurs.
Ce premier album, Empyr le revendique "intemporel". Il faut en effet une sacrée dose de cran pour imposer un disque aussi dégagé de toute les contingences de la mode. Manière de synthèse aboutie entre des sonorités grunge, stoner, pop électro et folk parfois, Empyr s'affirme comme une brillante réinvention de la formule deux guitares-basse-batterie-chant qui a fait le sel du meilleur moment du binaire. La prochaine étape de la jeune vie d'Empyr, c'est la scène. Le quintet s'impatiente déjà de donner des concerts aux quatre coins du monde. En attendant la puissance de ses compositions et l'efficacité de sa production rendant l'album tout à fait indispensable.
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Il est des projets qui naissent avec la force de l'évidence. Des réunions qui semblent frappées au coin du bon sens. L'histoire d'Empyr est de ce tonneau là. Ses cinq protagonistes auraient très bien pu continuer de se croiser de loin en loin, à mener chacun de leur coté de belles carrières dans leurs groupes respectifs. pourtant l'envie était là, sourde au début, jusqu'à devenir de plus de plus criante :il fallait bien que ce faisceau de complicité aboutisse un jour ou l'autre à une complicité plus poussée. de fait Empyr a démarré en simple side-project, au gré des disponibilités de Ben, Benoit, Florian, Fred et Jocelyn. On a tellement joué ensemble que c'est devenu un projet prioritaire : s'enflamment-ils comme un seul homme.
Oubliez les réunions opportunistes et les mariages de circonstance. Empyr n'est pas non plus un des ces supergroupes qui pullulaient au tournant des années 1960-70 capitalisant les gloires individuelles des stars qui les constituaient. Il s'agit bel et bien d'une formation flambant neuve et non une manière de créature de Fankenstein rock. "Il est impératif que les gens nous jugent sur la musique et non sur nos CV." ces cinq musiciens là se sont illustrès dans quatre groupe qui font toute la fierté du rock français, dans des couleurs et des sonorités distinctes les uns des autres. A ec titre là cela fait plus d'une dizaine d'années que leur routes se croisent au gré des festival et autres moments dans la vie d'un groupe " comme un cercle d'années qui se retrouvent à un moment donné".
"On a monté Empyr parce qu'on avait envie de retrouver une certaine fraîcheur". voila près de 2ans, les musiciens se retrouvent ensemble dans la maison bretonne sise au bord de la mer, coupée du monde, avec l'océan comme unique ligne de mire. " Ca aurait pu être des vacances, ça a été un groupe !" s'amusent ils aujourd'hui. ils ne résistent pas longtemps de jouer ensemble, malaxant les composantes d'un son qui ne ressemble à rien à ce qu'ils avaient joués jusque là "nul ne savait ce qu'on allait faire ensemble, c'est en commençant à travailler qu'une direction s'est destinée". seule la constante dans leur démarche artistique : revenir aux fondements du rock, en s'écartant volontairement des canons du son à la mode. D'ébauches mélodiques confectionnées façon guitare-voix en première maquette gravées sur l'ordinateur, plusieurs pistes se précisent comme autant de terrains de jeux inédits pour tous.
Le choix en anglais se précise, afin de multiplier les chances de jouer à l'étranger d'un groupe qui a la carrure d'une machine international. tout comme celui de s'appuyer sur trois voix (ben, Florian et Benoit) qui renforcent les qualités mélodiques des compositions " On ne savait pas quelle allait être la couleur musicale d'Empyr." Les références communes à tous leur permettent bien vite de délimiter qui va des Smashing Pumkings à radiohead et de Deftiones à Biffy Clyro en passant par l'électro des allemands Notwist. Assez marqués métal au début, les titres s'enrobent de climats planant et mélodiques au fil du temps. "On a un disque super instinctif. chacun avait des idées préconçues, mais dès qu'on s'est retrouvés ensemble, c'est sorti comme ça."
L'album a été enregistré à la fin de l'été dernier sous la baguette de Ken Andrews, ex-Failure, collaborateur de Black Rebel motorcycle Club, Pete Yorn et A Perfect Circle "Il nous a permi d'atteindre un équilibre entre gros sons à l'américaine et atmosphères plus planantes." Pendant toutes la durée des séances, les membres d'Empyr logent dans la résidences des membres de Nirvana pendant l'enregistrement de Nevermind. un heureux hasard qui les placent sous la bienveillance d'un groupe qui figure parmi leurs influences.
Dès le titre de l'ouverture, "God is my lover", Empyr affiche une dynamique singulière : des couplets ultra mélodiques, un refrain tout à l'énergie et un pont spatial. L'impressionnant travail réalisé sur la voix restitue par ailleurs les subtilités de l'écriture. "New day" premier single extrait de l'album a toutes les allures d'un tube. "Birth", qui suit bénéficie d'une intro aux accents quasi-progressifs puis laisse une ligne de chant particulièrement soignée occupe le terrain, sans jamais renoncer à une tension sous-jacente tout au long des couplets. Du grand art. Autre morceau emblématique de la réussite de la formule d'Empyr, le reptilien "Water Lily" déjà en rotation sur myspace a laissé libre cours à touites les interprétations quant à la nationalités des auteurs de ce titre : le groupe y déploie un son tranchant, qui lui permet de rivaliser sans peine avec les meilleures formations internationales. Avec ses accents power-pop et son passage instrumentale "the Fever" est une pluis belles illustrations de leur démarche, accessible et savante à la fois. Si "Tonight" et" My Empress" démarrent tous deux sur de doux accords de guitares, chacun de ces titres suit un développement si efficace qu'imprévisible. Sur "Forbidden song", Empyr déploie toute la richesse de son inspiration, avec une interprétation toute en retenue sur les couplets et des refrains rageurs.
Ce premier album, Empyr le revendique "intemporel". Il faut en effet une sacrée dose de cran pour imposer un disque aussi dégagé de toute les contingences de la mode. Manière de synthèse aboutie entre des sonorités grunge, stoner, pop électro et folk parfois, Empyr s'affirme comme une brillante réinvention de la formule deux guitares-basse-batterie-chant qui a fait le sel du meilleur moment du binaire. La prochaine étape de la jeune vie d'Empyr, c'est la scène. Le quintet s'impatiente déjà de donner des concerts aux quatre coins du monde. En attendant la puissance de ses compositions et l'efficacité de sa production rendant l'album tout à fait indispensable.
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